Kinder, el dúo formado por las hermanas Savannah y Briony Osei, se ha consolidado como una de las nuevas promesas de la escena dance australiana. Desde sus inicios en Maitland, NSW, hasta los escenarios de festivales como Splendour in the Grass y Listen Out, se han ganado una reputación por sus sets que mezclan géneros, remixes audaces y temas originales llenos de energía. Con lanzamientos como Yenko y Akwaaba, que rinden homenaje a su herencia ghanesa, y el álbum Meet My Other de 2024 marcando un nuevo capítulo en su carrera, Kinder continúa fusionando cultura, energía de club y actuaciones electrizantes en cada uno de sus beats.

Rodriguez Jr., seudónimo del artista francés Olivier Mateu, es un pionero del house melódico y el techno, conocido por fusionar la calidez analógica con paisajes sonoros emotivos que trascienden géneros. Con lanzamientos en sellos como Anjunadeep y Armada, y remezclas para íconos como Stephan Bodzin y Röyksopp, su trabajo crea un puente único entre lo electrónico y lo orgánico. Reconocido por sus presentaciones en vivo, Mateu lleva sus sets impulsados por sintetizadores vintage a los escenarios más importantes del mundo, desde Burning Man hasta Fabric London, generando una conexión emocional profunda que define su sonido característico.

JOPLYN es una artista electrónica radicada en Berlín, reconocida por su estilo único que fusiona techno melódico, electro de los años 2000 y una electrónica ecléctica, todo escrito, producido e interpretado con su propia voz. Con lanzamientos en sellos destacados como Crosstown Rebels y Watergate Records, y colaboraciones con referentes como Damian Lazarus y Booka Shade, ha logrado consolidar un espacio distintivo dentro de la escena. Nombrada “Future Star of 2022” por Pete Tong en BBC Radio 1, JOPLYN está redefiniendo lo que significa ser una DJ de techno que también canta en vivo.

TMPLE es un dúo con base en Londres, formado por Charlie Jordan y James Fitz-Gibbon, que combina house melódico profundo con una energía propia de las presentaciones en vivo. Con el apoyo temprano de leyendas como Pete Tong y Jamie Jones, han lanzado música en sellos de renombre como Crosstown Rebels y Moon Harbour. Conocidos por sus sets completamente en vivo, que incluyen las voces originales de James, TMPLE se perfila rápidamente como uno de los actos más prometedores a seguir de cerca en 2024.

Una década después de su debut, Totally Enormous Extinct Dinosaurs regresa con When the Lights Go, un álbum profundamente personal de 17 temas marcado por el duelo, el crecimiento y la incertidumbre global. Este proyecto autoeditado representa un giro hacia una composición más emotiva y orientada al pop, ofreciendo una reflexión catártica sobre el amor, la pérdida y la resiliencia. Es una obra vulnerable y madura en lo sonoro, que cierra un capítulo y abre otro con un propósito renovado.

Chambord es un dúo francés de música electrónica cuya trayectoria comenzó en la escuela secundaria y se consolidó oficialmente en 2019. Su gran momento llegó durante el confinamiento global, con lanzamientos destacados como “Wonderland” y “Mamentia”, así como un show en vivo autoproducido que rápidamente los llevó a escenarios internacionales como Burning Man y ADE. Conocidos por sus sets enérgicos que combinan géneros y por una estética inspirada en el arte urbano, Chambord sigue ganando terreno a través de su sello Around Midnight y temas como “Together We Stand” y “Born in Blue”, que han acumulado millones de reproducciones.

Parra for Cuva es un productor electrónico alemán reconocido por fusionar sonidos globales con paisajes sonoros melódicos y emocionales. Su música despierta un sentimiento de viaje y exploración, combinando instrumentos como steel drums y mbiras con electrónica ambiental. Con álbumes aclamados como Paspatou y Juno, y presentaciones en festivales como Burning Man, ha desarrollado un estilo que equilibra la energía de la pista de baile con la introspección. Su próximo álbum, Mimose, continúa esta exploración sonora a través de colaboraciones enriquecedoras y texturas envolventes.

Gracias a un momento viral en TikTok, el dúo pop danés ROYA captó rápidamente la atención de una audiencia global. Conocidas por su sonido eufórico y cargado de emoción, siguieron con el éxito “Cruise”, que apareció en más de 30 listas virales de Spotify y superó los 33 millones de reproducciones y 500 millones de visualizaciones. Con más de 2.5 millones de seguidores y una gira europea con entradas agotadas, ROYA se prepara para conquistar grandes festivales mientras anticipan nueva música, incluido el tema creado por fans “BoyZacharia”.

Desde encabezar el cartel de Coachella hasta liderar listas junto a colaboradores como deadmau5 y John Summit, HAYLA se ha consolidado rápidamente como una voz poderosa en la música electrónica. Nacida en Liverpool, lanzó su álbum debut DUSK en 2024, recibiendo elogios en playlists y destacándose con temas como “Alone”. Con una gira en solitario con entradas agotadas y un nuevo álbum en camino, está trazando un camino audaz y sin etiquetas que desafía los límites de los géneros.

Bad Snacks es una productora y multiinstrumentista con base en Los Ángeles, originaria de Boston, Massachusetts, conocida por crear música electrónica experimental que incorpora el violín de forma distintiva. Con influencias de lo-fi y dance, su catálogo ofrece un paisaje sonoro amplio y dinámico, lleno de cuerdas exuberantes, líneas de bajo potentes y grooves contundentes.

Emmit Fenn es un productor, cantante y compositor estadounidense que desafía los géneros, conocido por su fusión atmosférica de sonidos electrónicos, clásicos e indie. Desde el lanzamiento de su EP debut Prologue en 2017, ha recibido elogios por su estilo de producción cinematográfico y sus colaboraciones con artistas como Billie Eilish. Con una voz envolvente y letras introspectivas, Fenn sigue ampliando los límites creativos y creando música profundamente emocional.

Arc De Soleil es uno de los muchos alias del compositor, productor y multiinstrumentista Daniel Kadawatha. Con un enfoque en melodías sólidas y el uso de instrumentos de cuerda como la guitarra y el sitar, su música se caracteriza por grooves y ritmos contagiosos. El sonido de Arc De Soleil logra un equilibrio entre lo nostálgico y lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia auditiva tan fresca como evocadora.

Originario de Berlín y profundamente influenciado por la música electrónica y la cultura alemanas, Nils Hoffmann siempre ha encontrado refugio en la música. Pianista de formación clásica, creció escuchando a productores como Paul Kalkbrenner y Trentemøller, quienes lo inspiraron a producir house melódico, deep y progresivo. A sus 28 años, ya acumula más de 250 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.

Blu DeTiger es la prueba de que los bajistas también pueden ser protagonistas. Nacida y criada en Nueva York, tomó el bajo por primera vez a los siete años y poco después dio su primer concierto en el legendario club punk CBGB.

Bora Uzer ha encontrado en la música electrónica una libertad tanto musical como espiritual. Ha dedicado la mayor parte de su vida a crear sonidos, manipular frecuencias y dominar todo, desde la guitarra hasta su propia voz. Ahora lo hace en un nuevo universo sonoro, llevando su espectáculo en vivo —espontáneo, improvisado y completamente reactivo— a audiencias de verdaderos amantes de la música en todo el mundo. Y está disfrutando cada momento al máximo.

Desde los escenarios al atardecer en el festival We Belong Here de Miami hasta las principales tarimas de eventos como EDC México, Night Tales ha consolidado su presencia en la escena internacional. Sus actuaciones en vivo, llenas de dinamismo, y sus colaboraciones musicales innovadoras reflejan un claro compromiso con llevar la música electrónica más allá de sus límites convencionales.

El manifiesto de Girls of the Internet es claro: crear música dance que recupere el espíritu y la forma en que nació el género, pero con el conocimiento y la experiencia acumulados durante los últimos 50 años.

Elkka, artista radicada en Londres, comenzó su carrera como cantautora y ha evolucionado hasta convertirse en una productora versátil, DJ y fundadora de su propio sello discográfico. Con un estilo completamente propio, su música fusiona house, electrónica, ritmos percusivos y voces etéreas, creando un universo sonoro único.

Con una voz de potencia supernova y una presencia escénica arrolladora, Kaleena Zanders se posiciona como una de las estrellas emergentes más prometedoras del panorama musical actual.

Bad Snacks es una productora y multiinstrumentista radicada en Los Ángeles, originaria de Boston, MA, reconocida por su innovadora fusión de música electrónica con violín. Su sonido combina influencias del lofi y la música dance, creando paisajes sonoros expansivos llenos de cuerdas envolventes, líneas de bajo potentes y ritmos enérgicos.

OLAN, proyecto creado por la compositora y productora Luzana Flores, es una propuesta de música en vivo e indie electrónica que también destaca como DJ. Su sonido fusiona house melódico, breakbeat, downtempo y UK Garage, dando forma a una experiencia sonora rica y envolvente.