Kinder, le duo de sœurs formé par Savannah et Briony Osei, s’impose comme une force montante de la scène dance australienne. De leurs débuts à Maitland (NSW) aux scènes de festivals majeurs comme Splendour in the Grass et Listen Out, elles se sont forgé une réputation avec leurs sets hybrides, leurs remixes audacieux et leurs morceaux originaux vibrants. Avec des titres comme Yenko et Akwaaba rendant hommage à leur héritage ghanéen, et Meet My Other (2024) marquant une nouvelle étape dans leur parcours, Kinder continue de fusionner culture, énergie club et performance électrisante à chaque battement.

Rodriguez Jr., alias de l’artiste français Olivier Mateu, est un pionnier de la house mélodique et de la techno, reconnu pour sa capacité à mêler chaleur analogique et paysages sonores émotionnels et inclassables. Avec des sorties sur des labels tels que Anjunadeep et Armada, et des remixes pour des icônes comme Stephan Bodzin et Röyksopp, son travail crée un pont rare entre l’électronique et l’organique. Artiste live très demandé, Mateu transporte ses sets riches en synthés vintage sur les plus grandes scènes du monde — de Burning Man à Fabric London — créant à chaque fois une connexion émotionnelle forte qui définit sa signature sonore.

JOPLYN est une artiste électro basée à Berlin, connue pour son mélange unique de techno mélodique, d’électro inspirée des années 2000 et d’électronica éclectique — le tout écrit, produit et interprété avec sa propre voix. Avec des sorties sur des labels de renom tels que Crosstown Rebels et Watergate Records, et des collaborations avec des figures comme Damian Lazarus et Booka Shade, elle s’est imposée comme une voix singulière dans la scène électronique. Élue “Future Star of 2022” par Pete Tong sur BBC Radio 1, JOPLYN redéfinit ce que signifie être une DJ techno qui chante.

Le duo londonien TMPLE, composé de Charlie Jordan et James Fitz-Gibbon, mêle house mélodique profonde et performance live percutante. Soutenus dès leurs débuts par des légendes comme Pete Tong et Jamie Jones, ils ont signé sur des labels de premier plan tels que Crosstown Rebels et Moon Harbour. Réputés pour leurs sets entièrement live mettant en avant la voix de James, TMPLE s’impose rapidement comme l’un des projets les plus prometteurs à suivre en 2024.

Dix ans après ses débuts, Totally Enormous Extinct Dinosaurs revient avec When the Lights Go — un album profondément personnel de 17 titres, façonné par le deuil, l’évolution personnelle et l’incertitude mondiale. Ce projet autoproduit marque un tournant vers une écriture plus émotionnelle et orientée pop, offrant une réflexion cathartique sur l’amour, la perte et la résilience. C’est une œuvre vulnérable et musicalement aboutie, qui clôt un chapitre et en ouvre un nouveau avec une intention renouvelée.

Chambord est un duo électronique français dont l’aventure a commencé au lycée, avant de se lancer officiellement en 2019. Leur percée a eu lieu pendant le confinement mondial, grâce à des titres remarqués comme “Wonderland” et “Mamentia”, ainsi qu’un live autoproduit qui leur a rapidement ouvert les portes des plus grandes scènes — de Burning Man à ADE. Réputés pour leurs sets vibrants mêlant les genres et leur esthétique inspirée du graffiti, Chambord poursuit son ascension via leur label Around Midnight et des titres comme “Together We Stand” et “Born in Blue”, qui ont accumulé des millions d’écoutes.

Parra for Cuva est un producteur électronique allemand reconnu pour sa fusion de sons du monde entier avec des paysages sonores mélodiques et émotionnels. Sa musique évoque un profond désir d’évasion, mêlant des instruments comme le steel drum ou le mbira à une électronique ambient raffinée. Avec des albums salués tels que Paspatou et Juno, et des performances dans des festivals emblématiques comme Burning Man, il a construit un style unique, à l’équilibre entre énergie dansante et introspection. Son prochain album, Mimose, poursuit cette exploration sonore à travers des collaborations riches et des textures immersives.

Grâce à un moment viral sur TikTok, le duo pop danois ROYA a rapidement conquis un public mondial. Réputées pour leur son euphorique et chargé d’émotion, elles ont enchaîné avec le hit “Cruise”, présent sur plus de 30 Spotify Viral Charts et cumulant plus de 33 millions de streams et 500 millions de vues. Avec plus de 2,5 millions de followers et une tournée européenne à guichets fermés, ROYA enchaîne désormais les grands festivals et tease de nouveaux morceaux, dont le titre créé par les fans “BoyZacharia.”

De la tête d’affiche de Coachella aux sommets des charts aux côtés de deadmau5 et John Summit, HAYLA s’est rapidement imposée comme une voix incontournable de la scène électronique. Originaire de Liverpool, l’artiste a sorti son premier album, DUSK, en 2024, salué pour ses titres phares comme “Alone” et largement mis en avant sur les playlists. Après une tournée solo à guichets fermés et un nouvel album en préparation, elle trace une voie audacieuse et sans frontières entre les genres.

Bad Snacks est une productrice et multi-instrumentiste basée à Los Angeles, originaire de Boston (Massachusetts), connue pour sa musique électronique expérimentale enrichie de violon. Nourri d’influences lo-fi et dance, son univers musical se distingue par des paysages sonores expansifs mêlant cordes luxuriantes, lignes de basse puissantes et grooves percutants.

Emmit Fenn est un producteur, chanteur et auteur-compositeur américain inclassable, reconnu pour son mélange atmosphérique de sons électroniques, classiques et indie. Depuis la sortie remarquée de son EP Prologue en 2017, il s’est illustré par son style de production cinématographique et ses collaborations avec des artistes tels que Billie Eilish. Porté par une voix envoûtante et des paroles introspectives, Fenn continue de repousser les limites créatives pour composer une musique profondément émotionnelle.

Arc De Soleil est l’un des nombreux pseudonymes du compositeur, producteur et multi-instrumentiste Daniel Kadawatha. Mettant l’accent sur les mélodies fortes et les instruments à cordes comme la guitare ou le sitar, ainsi que sur des rythmes entraînants, la musique d’Arc De Soleil oscille entre nostalgie et fraîcheur.

Originaire de Berlin et façonné par la musique électronique et la culture allemande, Nils Hoffmann a toujours trouvé refuge dans la musique. Pianiste de formation classique, il a grandi en écoutant des producteurs comme Paul Kalkbrenner et Trentemøller, ce qui l’a inspiré à créer une house mélodique, deep et progressive. À ce jour, ce producteur de 28 ans cumule plus de 250 millions de streams toutes plateformes confondues.

Blu DeTiger est la preuve que les bassistes peuvent être les véritables héroïnes de la scène. Née et élevée à New York, elle a commencé la basse à l’âge de sept ans, et a donné son tout premier concert peu après au mythique club punk CBGB.

Bora Uzer a trouvé dans la musique électronique une liberté aussi bien musicale que spirituelle. Depuis toujours, il façonne le son, joue avec les fréquences et maîtrise aussi bien la guitare que sa propre voix. Aujourd’hui, il évolue dans un nouvel univers musical, emmenant son show live totalement improvisé et réactif à la rencontre de véritables passionnés de musique à travers le monde — et il vit le plus beau moment de sa vie.

Des couchers de soleil du festival We Belong Here à Miami aux scènes principales d’événements comme EDC Mexico, Night Tales s’est imposé sur la scène internationale. Leurs performances live dynamiques et leurs collaborations musicales innovantes témoignent de leur volonté de repousser les limites de la musique électronique.

Le manifeste de Girls of the Internet est clair : créer de la musique dance qui rend hommage à ses origines, tout en y insufflant le savoir et l’expérience acquis au cours des 50 dernières années du genre.

Basée à Londres, Elkka a débuté en tant qu’auteure-compositrice-interprète avant de devenir une productrice, DJ et fondatrice de label aux multiples facettes. Évoluant dans un univers qu’elle a elle-même façonné, sa musique est un croisement vibrant entre house, électronica, rythmes percussifs et voix oniriques.

Dotée d’une voix puissante comme une supernova et d’une présence scénique explosive, Kaleena Zanders s’impose comme l’une des étoiles montantes les plus prometteuses de la scène musicale actuelle.

Bad Snacks est une productrice et multi-instrumentiste basée à Los Angeles, originaire de Boston (Massachusetts), reconnue pour sa musique électronique audacieuse mêlant les genres et enrichie de violon. Nourri d’influences lo-fi et dance, son univers sonore déploie des paysages vastes et texturés, portés par des cordes luxuriantes, des lignes de basse percutantes et des grooves puissants.

OLAN, projet de la compositrice et productrice Luzana Flores, est une artiste live et DJ de la scène indie électronique, connue pour sa fusion singulière de house mélodique, breakbeat, downtempo et UK Garage.