Kinder, das Schwestern-Duo Savannah und Briony Osei, ist zu einer aufstrebenden Größe in der australischen Dance-Szene geworden. Von ihren Anfängen in Maitland, NSW, bis hin zu Auftritten auf großen Festivalbühnen wie Splendour in the Grass und Listen Out haben sie sich einen Namen mit genreübergreifenden Sets, mutigen Remixen und energiegeladenen Originals gemacht. Mit Tracks wie “Yenko” und “Akwaaba”, die ihr ghanaisches Erbe feiern, und dem 2024 erschienenen “Meet My Other”, das ein neues Kapitel einläutet, verbinden Kinder auf eindrucksvolle Weise Kultur, Club-Energie und elektrisierende Live-Performances.

Rodriguez Jr., das Pseudonym des französischen Künstlers Olivier Mateu, ist ein Wegbereiter der melodischen House- und Techno-Szene. Er ist bekannt dafür, analoge Wärme mit emotionalen, genreübergreifenden Klanglandschaften zu verbinden. Mit Releases auf renommierten Labels wie Anjunadeep und Armada sowie Remixes für Ikonen wie Stephan Bodzin und Röyksopp schlägt seine Musik eine außergewöhnliche Brücke zwischen elektronisch und organisch. Als gefragter Live-Performer bringt Mateu seine von Vintage-Synthesizern geprägten Sets auf die größten Bühnen der Welt – von Burning Man bis Fabric London – und schafft dabei eine tiefe emotionale Verbindung, die seinen unverwechselbaren Sound ausmacht.

JOPLYN ist eine in Berlin ansässige elektronische Künstlerin, die für ihren einzigartigen Mix aus melodischem Techno, Electro im Stil der 2000er und eklektischer Electronica bekannt ist – alles geschrieben, produziert und gesungen mit ihrer eigenen Stimme. Mit Releases auf renommierten Labels wie Crosstown Rebels und Watergate Records sowie Kollaborationen mit Größen wie Damian Lazarus und Booka Shade hat sie sich eine unverkennbare Position in der Szene geschaffen. Von Pete Tong zur „Future Star 2022“ auf BBC Radio 1 ernannt, definiert JOPLYN neu, was es bedeutet, eine singende Techno-DJ zu sein.

Das in London ansässige Duo TMPLE, bestehend aus Charlie Jordan und James Fitz-Gibbon, verbindet tiefgründige melodische House-Sounds mit der Energie von Live-Performances. Unterstützt von Szenegrößen wie Pete Tong und Jamie Jones, haben sie bereits auf renommierten Labels wie Crosstown Rebels und Moon Harbour veröffentlicht. Besonders bekannt sind sie für ihre vollständig live gespielten Sets, in denen James’ eigene Vocals im Mittelpunkt stehen. TMPLE entwickelt sich rasant zu einem der spannendsten Acts des Jahres 2024.

Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt kehrt Totally Enormous Extinct Dinosaurs mit When the Lights Go zurück – einem tief persönlichen Album mit 17 Tracks, geprägt von Trauer, Wachstum und globaler Unsicherheit. Das selbstveröffentlichte Werk markiert einen Wandel hin zu emotional aufgeladenem, pop-orientiertem Songwriting und bietet eine kathartische Reflexion über Liebe, Verlust und Resilienz. Es ist ein verletzliches, klanglich ausgereiftes Statement, das ein Kapitel abschließt und ein neues mit neuer Entschlossenheit aufschlägt.

Chambord ist ein französisches elektronisches Duo, dessen musikalische Reise bereits in der Schulzeit begann und 2019 offiziell startete. Ihren Durchbruch erlebten sie während des globalen Lockdowns mit herausragenden Tracks wie „Wonderland“ und „Mamentia“ sowie einer selbstproduzierten Live-Show, die ihnen schnell Auftritte auf internationalen Bühnen wie Burning Man und ADE einbrachte. Bekannt für ihre energiegeladenen, genreübergreifenden Sets und eine Ästhetik, die von Graffiti-Kunst inspiriert ist, sorgt Chambord weiterhin für Aufsehen – unter anderem über ihr Label Around Midnight und Releases wie „Together We Stand“ und „Born in Blue“, die Millionen von Streams verzeichnen konnten.

Parra for Cuva ist ein deutscher elektronischer Produzent, der für seine Mischung aus globalen Klängen und emotionalen, melodischen Klanglandschaften bekannt ist. Seine Musik weckt Fernweh und verbindet Instrumente wie Steel Drums und Mbiras mit ambienter Electronica. Mit gefeierten Alben wie Paspatou und Juno sowie Auftritten auf Festivals wie Burning Man hat er einen Stil entwickelt, der Tanzflächen-Energie mit introspektiver Tiefe vereint. Sein kommendes Album Mimose setzt diese klangliche Reise fort – mit vielfältigen Kollaborationen und immersiven Texturen.

Durch einen viralen Moment auf TikTok gelang dem dänischen Pop-Duo ROYA der internationale Durchbruch. Bekannt für ihren euphorischen, emotional aufgeladenen Sound, folgten sie dem Hype mit dem Hit „Cruise“, der es auf über 30 Spotify Viral Charts schaffte und mehr als 33 Millionen Streams sowie 500 Millionen Aufrufe erzielte. Mit über 2,5 Millionen Followern und einer ausverkauften Europatour im Rücken erobert ROYA nun große Festivalbühnen – und gibt einen Vorgeschmack auf neue Musik, darunter den von Fans initiierten Track „BoyZacharia“.

Von der Headliner-Stage bei Coachella bis hin zu Chart-Erfolgen mit Kollaborationen mit deadmau5 und John Summit – HAYLA hat sich schnell als kraftvolle Stimme der elektronischen Musikszene etabliert. Die aus Liverpool stammende Künstlerin veröffentlichte 2024 ihr Debütalbum DUSK, das mit Playlist-Platzierungen und Lob für Highlights wie „Alone“ gefeiert wurde. Nach einer ausverkauften Solotour und mit einem neuen Album in Arbeit geht HAYLA ihren eigenen, mutigen Weg zwischen den Genres.

Bad Snacks ist eine Produzentin und Multiinstrumentalistin mit Wurzeln in Boston (MA) und Sitz in Los Angeles, bekannt für ihre genreübergreifende elektronische Musik, die sie mit ausdrucksstarkem Geigenspiel verbindet. Geprägt von Lo-Fi- und Dance-Einflüssen, präsentiert ihr musikalisches Repertoire eine weitläufige Klanglandschaft – mit üppigen Streichern, treibenden Basslines und kraftvollen Grooves.

Emmit Fenn ist ein genreübergreifender US-amerikanischer Produzent, Sänger und Songwriter, der für seine atmosphärische Mischung aus elektronischen, klassischen und Indie-Klängen bekannt ist. Seit seinem Durchbruch mit dem EP Prologue im Jahr 2017 wurde er für seinen cineastischen Produktionsstil und Kollaborationen mit Künstlern wie Billie Eilish gefeiert. Mit seiner eindringlichen Stimme und introspektiven Texten überschreitet Fenn weiterhin kreative Grenzen und erschafft Musik mit emotionaler Tiefe.

Arc De Soleil ist eines von vielen Pseudonymen des Komponisten, Produzenten und Multiinstrumentalisten Daniel Kadawatha. Mit einem Fokus auf eingängige Melodien und Saiteninstrumente wie Gitarre und Sitar sowie treibende Grooves und Beats verbindet seine Musik auf einzigartige Weise Nostalgie mit frischer Klangästhetik.

Geboren in Berlin und geprägt von der deutschen elektronischen Musik und Kultur, hat Nils Hoffmann schon immer Trost in der Musik gefunden. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs er mit Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemøller auf – sie inspirierten ihn dazu, selbst melodische, deepe und progressive House-Musik zu produzieren. Heute zählt der 28-jährige Produzent bereits über 250 Millionen Streams auf allen Plattformen.

Blu DeTiger zeigt, dass man auch mit Bassgitarre im Rampenlicht stehen kann. Die in New York City geborene und aufgewachsene Künstlerin griff im Alter von sieben Jahren zur Bassgitarre – und spielte kurz darauf ihren ersten Auftritt im legendären Punk-Club CBGB.

Bora Uzer hat in der elektronischen Musik seine musikalische und spirituelle Freiheit gefunden. Sein Leben lang hat er Klänge geschaffen, Frequenzen geformt und alles gemeistert – von der Gitarre bis zu seiner eigenen Stimme. Heute tut er all das in einer neuen musikalischen Welt. Mit seiner spontanen, improvisierten und vollständig reaktiven Live-Show begeistert er Musikfans auf der ganzen Welt – und genießt jeden Moment davon in vollen Zügen.

Von Sunset-Slots beim We Belong Here-Festival in Miami bis hin zu Hauptbühnen bei Events wie EDC Mexico – Night Tales haben ihre Präsenz auf der internationalen Bühne gefestigt. Ihre dynamischen Live-Performances und innovativen musikalischen Kollaborationen zeigen ihr klares Ziel: die Grenzen der elektronischen Musik immer wieder neu auszuloten.

Das Manifest von Girls of the Internet ist klar: Tanzmusik zu schaffen, die an ihre Ursprünge erinnert – jedoch mit dem Wissen und der Erfahrung aus 50 Jahren Genregeschichte.

Die in London ansässige Künstlerin Elkka begann ihre Karriere als Singer-Songwriterin und entwickelte sich zu einer vielseitigen Produzentin, DJ und Labelchefin. Fest verwurzelt in einem ganz eigenen kreativen Kosmos, vereint Elkkas Musik House, Electronica, perkussive Rhythmen und träumerischen Gesang zu einem unverwechselbaren Sound.

Mit einer Stimme wie eine Supernova und einer explosiven Bühnenpräsenz gehört Kaleena Zanders zu den am schnellsten aufstrebenden Stars der Musikszene.

Bad Snacks ist eine Produzentin und Multiinstrumentalistin mit Wurzeln in Boston (MA) und Wohnsitz in Los Angeles. Sie ist bekannt für ihre genreübergreifende elektronische Musik, die sie mit ausdrucksstarkem Geigenspiel verbindet. Geprägt von Lo-Fi- und Dance-Einflüssen, zeichnet sich ihr musikalisches Repertoire durch weite Klanglandschaften mit satten Streichern, treibenden Basslines und kraftvollen Grooves aus.

OLAN, das Projekt der Songwriterin und Produzentin Luzana Flores, ist ein Indie-Electronica-Live-Act und DJ-Projekt, das für seine einzigartige Mischung aus melodic House, Breakbeat, Downtempo und UK Garage bekannt ist.