SavannahとBriony Oseiの姉妹からなるデュオ、Kinderは、オーストラリアのダンスミュージックシーンで急成長を遂げている存在。NSW州メイトランドでのルーツを持ち、Splendour in the GrassやListen Outなどのフェスティバルで堂々とパフォーマンスを披露し、ジャンルを超えたセット、大胆なリミックス、鮮やかなオリジナル楽曲で注目を集めてきました。ガーナのルーツを称える「Yenko」や「Akwaaba」、そして2024年リリースの「Meet My Other」で新たな章を切り開き、文化とクラブの熱気、エネルギッシュなライブ体験をすべてのビートに注ぎ込んでいます。

Rodriguez Jr.は、フランス出身のアーティストOlivier Mateuによるソロプロジェクト。メロディック・ハウスやテクノのパイオニアとして知られ、アナログの温かみとジャンルを超えたエモーショナルなサウンドスケープを融合させた独自の世界観で注目を集めています。AnjunadeepやArmadaなどのレーベルからのリリースに加え、Stephan BodzinやRöyksoppといったレジェンドたちのリミックスも手がけ、エレクトロニックとオーガニックの架け橋となるサウンドを展開。ライブアーティストとしても高く評価されており、Burning ManからFabric Londonまで、世界中のトップステージでヴィンテージ・シンセを駆使したパフォーマンスを披露し、聴衆との深いエモーショナルなつながりを生み出しています。

JOPLYNはベルリンを拠点とするエレクトロニック・アーティスト。メロディック・テクノに2000年代のエレクトロ、そしてエッジの効いたエレクトロニカを融合させた唯一無二のサウンドが特徴で、すべての楽曲を自らが作詞・作曲・プロデュースし、ヴォーカルも担当しています。Crosstown RebelsやWatergate Recordsといったトップレーベルからのリリースや、Damian Lazarus、Booka Shadeといった重鎮とのコラボレーションでも高い評価を獲得。BBC Radio 1のPete Tongにより「2022年のFuture Star」に選出されるなど、歌うテクノDJとして新たな可能性を切り拓いています。

ロンドンを拠点に活動するデュオTMPLEは、Charlie JordanとJames Fitz-Gibbonによって結成されたプロジェクト。ディープでメロディックなハウスにライブパフォーマンスの躍動感を融合させたスタイルで注目を集めています。Pete TongやJamie Jonesといったレジェンドたちからいち早くサポートを受け、Crosstown RebelsやMoon Harbourなどの名門レーベルからもリリース。James自身のヴォーカルを活かした完全ライブセットで知られ、2024年注目のアクトとして急速に存在感を高めています。

デビューから10年、Totally Enormous Extinct Dinosaursがカムバック作となるアルバム『When the Lights Go』をリリース。全17曲からなる本作は、喪失や成長、そして世界の不確実さを経て生まれた、きわめてパーソナルな作品です。感情豊かなポップ寄りのソングライティングへとシフトした本作は、自己リリースながらも愛、喪失、そしてレジリエンス（回復力）を深く見つめたカタルシスに満ちた一枚。サウンド面でも成熟を感じさせる本作は、一つの章を締めくくると同時に、新たな物語の始まりを高らかに告げています。

Chambordはフランス出身のエレクトロニック・デュオ。高校時代に音楽活動をスタートし、2019年に本格始動しました。彼らのブレイクは世界的なロックダウン中に訪れ、「Wonderland」や「Mamentia」といった話題作のリリース、そしてセルフプロデュースによるライブショーがきっかけとなり、Burning ManやADEなど世界各地のトップステージへの出演を果たしました。ジャンルの垣根を越えたカラフルなセットと、グラフィティにインスパイアされたアート性で知られ、レーベルAround Midnightを通じて「Together We Stand」や「Born in Blue」といった楽曲を発表し、数百万回以上のストリーミングを記録し続けています。

Parra for Cuvaは、グローバルな音要素と感情豊かなメロディを融合させたサウンドで知られる、ドイツ出身のエレクトロニック・プロデューサー。その音楽はスティールドラムやンビラといった民族楽器とアンビエントなエレクトロニカを組み合わせ、聴く者に旅心を呼び起こします。『Paspatou』や『Juno』といった高い評価を受けたアルバムや、Burning Manなどのフェスティバル出演を通して、フロアの熱量と内省的な世界観の両立を体現してきました。最新作『Mimose』では、多彩なコラボレーションと没入感あふれるテクスチャーを通じて、その音の旅をさらに深めています。

デンマーク発のポップデュオROYAは、TikTokでのバイラルヒットをきっかけに一躍世界的な注目を集めました。多幸感に満ちたエモーショナルなサウンドで知られ、続くシングル「Cruise」では30以上のSpotify Viral Chartにランクインし、3,300万回以上のストリーミング再生と5億回を超える視聴回数を記録。現在では250万人以上のフォロワーを抱え、ヨーロッパツアーを完売させるなど勢いを加速させています。今後は大型フェスへの出演に加え、ファン発の楽曲「BoyZacharia」を含む新曲のリリースも控えており、その動向にさらなる注目が集まっています。

HAYLAは、Coachellaのヘッドライナーとしての出演や、deadmau5やJohn Summitとのコラボでチャートを席巻するなど、エレクトロニック・ミュージック界で急速に存在感を高めているアーティスト。リバプール出身の彼女は、2024年にデビューアルバム『DUSK』をリリースし、「Alone」をはじめとする楽曲が各種プレイリストで高評価を獲得しました。ソロツアーは全公演ソールドアウト、さらに次作のリリースも控えており、ジャンルの枠を超えた大胆で独自の音楽的進化を続けています。

Bad Snacksは、ボストン出身で現在はロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー／マルチインストゥルメンタリスト。バイオリンを取り入れたジャンルレスなエレクトロニック・サウンドで知られ、Lo-Fiやダンスミュージックの要素を取り入れた豊かな音の世界を展開しています。繊細なストリングス、力強いベースライン、グルーヴ感あふれるビートが織りなすサウンドスケープは、唯一無二の存在感を放っています。

Emmit Fennは、ジャンルの枠にとらわれないアメリカ出身のプロデューサー／シンガー／ソングライター。エレクトロニカ、クラシック、インディを融合させた空気感のあるサウンドで知られ、2017年のブレイク作『Prologue』以降、そのシネマティックなプロダクションスタイルと、Billie Eilishとのコラボレーションなどで高い評価を得ています。どこか切なくも美しい歌声と内省的なリリックで、今なおクリエイティブの限界を押し広げ、心に響く音楽を生み出し続けています。

Arc De Soleilは、作曲家／プロデューサー／マルチインストゥルメンタリストであるDaniel Kadawathaによるプロジェクトのひとつ。ギターやシタールなどの弦楽器と、美しいメロディラインに重点を置いたサウンドに加え、心地よくクセになるグルーヴとビートを組み合わせた音楽は、どこか懐かしく、それでいて新鮮な魅力を放っています。

ベルリン出身のNils Hoffmannは、ドイツのエレクトロニック・ミュージックとそのカルチャーに影響を受けながら、常に音楽の中に心の安らぎを見出してきました。クラシックピアノの訓練を受けた彼は、Paul KalkbrennerやTrentemøllerといったプロデューサーに影響を受け、メロディックでディープ、かつプログレッシブなハウスミュージックの制作をスタート。現在28歳にして、全プラットフォームでの累計ストリーミング数は2億5,000万回を超えています。

Blu DeTigerは、ベーシストが主役になれることを体現するアーティスト。ニューヨーク生まれ・育ちの彼女は、7歳でベースを手に取り、まもなくして伝説的なパンク会場CBGBで初ライブを敢行しました。

Bora Uzerは、エレクトロニック・ミュージックの中に音楽的、そして精神的な自由を見出したアーティスト。彼の人生のほとんどは、音を創り、周波数を操り、ギターから自身の声まであらゆるサウンドを極めることに捧げられてきました。今、彼はまったく新しい音楽世界の中でそのすべてを表現しています。即興でありながら感覚に鋭く反応する彼のライブショーは、真の音楽ファンたちを世界各地で魅了し、彼自身にとっても最高の瞬間となっています。

マイアミのWe Belong Hereフェスティバルでのサンセット・ステージから、EDC Mexicoといった大型イベントのメインステージに至るまで、Night Talesは国際的なシーンでの存在感を着実に高めてきました。ダイナミックなライブパフォーマンスと革新的な音楽コラボレーションを通じて、エレクトロニカの限界を押し広げるその姿勢は、多くのファンや業界関係者から高く評価されています。

Girls of the Internetの掲げるマニフェストは明確です——ダンスミュージックの原点に立ち返りながらも、この50年間で培われた知識と経験を注ぎ込み、今の時代に響くサウンドを創り出すこと。

ロンドンを拠点に活動するElkkaは、シンガーソングライターとしてキャリアをスタートし、現在ではプロデューサー、DJ、そしてレーベルオーナーとして多才な才能を発揮するアーティストへと進化を遂げました。自身の感性を軸に築き上げた独自のスタイルは、ハウス、エレクトロニカ、パーカッシブなビート、そして夢のように浮遊感のあるヴォーカルが交差する、ジャンルを越えたサウンドで表現されています。

圧倒的な歌唱力と爆発的なステージ・パフォーマンスを武器に、Kaleena Zandersは今、音楽シーンで最も急成長を遂げているアーティストのひとりとして注目を集めています。

Bad Snacksは、ボストンをルーツにロサンゼルスを拠点とするプロデューサー／マルチインストゥルメンタリスト。バイオリンを取り入れたジャンル横断型のエレクトロニック・サウンドで知られ、Lo-Fiやダンスミュージックの影響を感じさせるその音楽は、豊かなストリングス、力強いベースライン、そして鋭いグルーヴが織りなす広がりのあるサウンドスケープを特徴としています。

OLANは、ソングライター兼プロデューサーのLuzana Floresによって生み出されたインディー・エレクトロニック・プロジェクト。ライブアクトとしてもDJとしても活動し、メロディック・ハウス、ブレイクビート、ダウンテンポ、UKガラージを自在に融合させたサウンドで知られています。